Manuel Gayol Mecías

El sueño y la creación: De lo narrativo y poético a la trascendencia

2012-09-06T09:10:54-04:00

Decir que "se abren los caminos de la noche" es hacer una metáfora muy real; sentir el sendero del desdoblamiento... y lo es, por ser esta frase una traslación; o mejor: un viaje hacia el centro de uno mismo; nuestro andar diario de lo físico y corpóreo a lo imaginario y espiritual; es también el hecho de cruzar las puertas hacia una región constantemente desconocida, hacia el sueño, como un viaje, desde el umbral a la trascendencia.

El sueño físico, cuando dormimos durante la noche, es un despertar en las etapas que conducen a nuestro origen. Y es un despertar diferente, paradójico; porque el sueño es como vivir la misteriosa esencia de ser (en la otra realidad), mientras tenemos los ojos cerrados, y en una primera instancia, las experiencias materiales, cotidianas, se mezclan con sensaciones remotas y surgen imágenes oníricas que parecen agobiarnos para luego transformarse en una nueva y sorpresiva relación con lo inefable.

Cuando entramos en la noche que está detrás de nuestros párpados, esa especie de duermevela que es asimismo umbral de lo desconocido, empezamos a percibir una doble sensación que se nos va haciendo natural: la de aquel que sueña y al mismo tiempo es soñado. Somos así un narrador y un protagonista que viven ambos una supuesta historia absurda, de aparente incoherencia, en fin, surrealista. Una historia en la que tenemos cierta conciencia de estar imaginándonos a nosotros mismos como un personaje que no puede controlar lo que sucede. A mi juicio, esta es la fase Alfa de una narrativa del sueño (porque se presenta en el relato de una acción que va aconteciendo mientras dormimos)... Después, en la noche profunda, toda esta narratividad, digámoslo así, se va dislocando más y más hasta convertirse en una gama de angustias, espantos y estremecimientos y/o de extraordinarias atracciones de placer y agrado; es decir, bajamos hasta el fondo de alguna locura y en seguida saltamos a la cima en una segunda fase --a la que llamaría Omega-- de suma realización poética, cósmica y espiritual, donde ya se encuentra el sueño vasto de Imago.

Lo que ha sucedido en la madrugada es que la narración de las anécdotas --de esas memorias aletargadas-- se ha desmembrado; se ha mezclado y confundido y las fábulas terminan rompiéndose, fragmentándose en imágenes de pura locura poética. Al paso de las horas, en el amanecer, vuelven a hilvanarse otras aparentes crónicas ("aparentes", porque en realidad, en los sueños no existe el tiempo físico) hasta que, al despertar, sólo recordamos alguna secuencia del último relato, la mayoría de las veces sin mucha precisión. Porque de estas visiones profundamente imaginarias nunca hay un recuerdo nítido, sino que queda la vaga sensación de algo inexplicable, un sabor que no se puede definir, pero que sí se puede sentir como el hecho de haber vivido una dimensión cierta y verdadera, aun cuando pudo haber sido de pesadilla o paraíso.

Como vemos, lo narrativo-lo poético-y nuevamente lo narrativo --por naturaleza de nuestra propia imaginación-- estructuran nuestros sueños. Es entonces que, durante el tiempo en que el autor está despierto (o en estado de vigilia, como dirían Novalis y los románticos), este (el autor, digo) necesita soñar con los ojos abiertos. En otras palabras, en los momentos de la creación, el escritor (entiéndase también un artista cualquiera sea) intenta la concentración de su búsqueda interior en una suerte de reciprocidad creativa (de su estado de vigilia) con la inercia de su dormir durante la noche.

Así, la literatura y la creación artística conforman las maneras de soñar despierto que tienen los creadores, además de las formas de crear soñando que tiene todo el mundo. Lo que quiero significar es que el sueño --además de ser una vía hacia nuestra razón primordial-- demuestra también que la naturaleza humana, en mucho, es imaginativa. Y que la literatura y el arte son partes sustanciales de la articulación natural de los sueños cuando se duerme.

Ello se relaciona también con la potencialidad de la lectura. Leer es una forma de soñar despierto. Leemos y participamos de la historia. Contemplamos un cuadro y nos identificamos con sus trazos, colores y esencias; vemos una película, una escultura, una serie de fotos artísticas y nos sentimos viviendo sus significados, sus pasiones; asimismo en la afinidad con la música y el canto que escuchamos.

Por estas razones, Palabra Abierta (www.palabrabierta.com), así como HuffPostVoces, quieren ser un reservorio de sueños; un espacio que tenga que ver con toda la diversidad onírica de la doble dimensión que noche a noche vivimos mientras dormimos, pero fundamentalmente pretende alcanzar la posibilidad de la trascendencia a través de la conciencia, de nuestro estado de vigilia en la lectura y el gusto por las imágenes artísticas.

Este espacio, por ende, busca entre tantas cosas que el lector estimule su interioridad sensible; la nutra de imágenes y complejidades varias con las que pueda encaminarse en sus propios laberintos hacia una trascendencia, donde siempre le esperan las divinas locuras de los dioses; ojalá que entre tantos estuvieran Apolo y Dionisio... o quizá mejor: Ariadna y Afrodita.

Raúl Guerra Garrido: La magia del sueño:

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La novedosa infinitud de la creación

2012-08-09T17:46:24-04:00

Se dice que Anaximandro de Mileto fue el primero que nos habló de la infinitud, pero después de él muchos más la han mencionado, y aun tantos nos siguen hablando que el concepto de lo inagotable se hace inacabable, valga la redundancia.

En este sentido, la creación como unidad es una paradoja, porque en sí misma es limitada, y en esto se acerca a la "perfección", según un primordial pensamiento griego de que "lo perfecto es lo que tiene una medida adecuada" (Gerd Haefner), pero al mismo tiempo, en un sentido de desdoblamiento, la creación trascendente es asimismo su plural y es cuando se hace inconmensurable.

Por tanto, para nosotros (los que hacemos Palabra Abierta, y pienso también que muy posiblemente para HuffPost Voces), en el sentido sumo de realizaciones plásticas, escritas y artísticas en general, veríamos la creación como un camino incalculable hacia la posibilidad de Dios, o de un Todo platónico, o de un vigor armónico desconocido que --a través del conocimiento intelectual y la experiencia de esta vida-- nos podría engrandecer como seres humanos; una energía de causa y efecto del Misterio no sólo en su parcialidad, sino además en su continuidad diversa y plural. La creación estética resulta ser así una insaciable fuente de imaginación, tono y ámbar de nuestra vida anímica.

De aquí que la creación, en su cualidad de "infinita", es novedosa; es decir, tiene que ser siempre algo más, distinto a lo anterior. De modo que así se sustenta el vasto carácter de la creación excelsa. Lo nuevo, en su acepción de algo "distinto o diferente de lo que antes había o se tenía aprendido" (Diccionario de la RAE), es un vector que en su certeza apunta hacia adelante, como razón de ser en "lo diverso infinito". Y no es lo probable, no, sino que lo ilimitado y lo nuevo son dos verdades axiomáticas que se convierten en pilares de la creación artística y literaria. Para que algo sea interminable tiene que ser nuevo.

Lo repetido se reduce y se agota. La obra que no cuenta con lo novedoso, de hecho, es imitativa. Por muy bien que parezca haber sido realizada, llega el momento en que no interesa, y es porque no aporta nada diferente a lo que se conocía. Ya en ese punto, la obra no tiene trascendencia y puede ser prescindible. Ahora bien, no importa que se haga un remake en el cine, por ejemplo (o también la versión de una obra literaria en el ballet, en el teatro, incluso llevada a una ópera o a una pintura), pero esa segunda, tercera o la parte que sea tiene que decir en mucho otra cosa más de lo que planteó el original en su momento. De esta manera tenemos otros casos como pueden ser la parodia, o la intertextualidad literaria, que muestran un lenguaje otro y una concepción nueva de lo que ya se conocía. Es aquí donde está el reto: obtener lo diferente, a pesar de lo viejo.

Pero, claro, no todo lo nuevo perdura, no como si fuera un eslabón más de lo inagotable. Hay determinada gradación creativa que si es pobre en su novedad de valores universales, sólo alcanzaría una época, un tiempo, después desaparece. Nada más cumplió un momento en la historia del arte o de la literatura. Independientemente de que esa obra tenga un reconocimiento histórico, éste puede ser nostalgia, si se quiere, no menos válido, por supuesto, por ser un punto de referencia en el tiempo que nada más nos dirá algo que pasó. Sin embargo, hay libros como Don Quijote de la Mancha, Cien años de soledad, Rayuela, El Aleph, Paradiso, El Ulises, por sólo citar algunos ejemplos a todo riesgo de criterio, de entre un sinnúmero de obras clásicas (incluso pido excusas por no dar nombres de obras del arte en general, debido a un problema de espacio) que sus valores estéticos, filosóficos, humanísticos son tan universales que se convierten no sólo en referencias obligadas a la hora de escribir o del análisis, sino además pueden ser leídas y asimiladas en cualquier época, presente y futura; son, digamos, como el fuego latente de un volcán silencioso que aguarda su momento.

Este tipo de obra siempre mantiene las vibraciones de sus orígenes. En un principio, algunas de ellas surgieron de autores desconocidos para la receptividad de los lectores literarios, o para una gran cantidad de especialistas apreciadores del arte, de admiradores del cine, de la belleza de la danza, de la divinidad de la música. Asimismo esos autores desconocidos comenzaron publicando con toda la humildad del mundo: sufrieron frustraciones y fracasos. Pero más tarde o más temprano estuvieron llamados a cumplir con el destino de ser los clásicos que hoy en día conocemos. Y cuando vamos a cada una de sus obras y hacemos un recuento de época, nos damos cuenta de que en ellas --en la casi totalidad de su creación-- estaban dadas las condiciones de lo nuevo.

Es lo nuevo en el planteamiento de las obras y en los nombres de la autoría lo que, entre muchas cosas, le interesa a Palabra Abierta (y que supongo ahora le interesa a HuffPostVoces), con la seguridad de que aquí podría haber un grano de arena en el camino de la infinitud del arte y la literatura, más cuando la diversidad de lo hispanoamericano permite tal posibilidad. Y recordemos que nos referimos a lo perdurable en la creación de valores universales.

Es por estas razones que Palabra Abierta (www.palabrabierta.com) asume el riesgo de publicar a diversos escritores y artistas desconocidos. Al menos en estos tiempos sin la apoteósica fama de los clásicos. Y es porque en su espacio guarda la esperanza del reconocimiento futuro. Viene a ser así nuestra apuesta, gracias no sólo a la perspectiva de la novedosa infinitud de la creación, sino también al talento de estos autores aquí (y allá) presentados y a la valoración inteligente de sus lectores.

Retablo de amores

2012-07-26T16:21:27-04:00

Sólo el amor, en su inteligencia, pasión y amistad, nos redime; nos puede dar la verdad sentida desde el origen de los tiempos. Una verdad que toca todas las fibras y los aspectos del ser sensible que somos. Sólo el amor nos renueva siempre, aun con la esperanza de cambiar el mundo, y es base de la cultura en sus distintas manifestaciones; entre ellas, el arte y las letras como reservorio y fuente de este sentimiento universal. Por amor se escribe y por amor se crea. Por amor se nace y por amor se muere.

Palabra Abierta, en colaboración con HuffPost Voces, no quiere hacer del amor una única fecha del año para expresarlo, sino cada momento en que publiquemos una obra que se ha creado con el agridulce ímpetu de la soledad y se ofrece con la esperanza de haber llevado a cabo una entrega esencial de lo sublime. Porque lo excelso del amor es la entrega, y si el amor es entrega, por ende la creación literaria y artística lo es en grado sumo. De modo que aprovechamos todos los días del mundo en que publiquemos algo que tenga que ver directamente con el amor, como un renuevo y un recordatorio al lector de que este sentimiento (el mayor de todos) es magnificente porque es humilde, porque esencialmente, repito, es humilde, y que por ello su inmensidad --su elevación extraordinaria de infinita energía-- puede estar concentrada en la simple lectura de un texto o en el contenido profundo de una imagen visual.

Qué mejor que la poesía, entonces, para que nuestras publicaciones se llenen de grandiosa humildad, a modo de un retablo de amores sublimes, que es como hablar de una interrelación de grandeza y sencillez admirables; un retablo de poesía que sea capaz de mostrar un camino excepcional, disponiendo ante nuestros ojos la fuerza diversa de clásicos y nuevos poetas; creadores que nos harán sentir que de alguna manera el mundo no está perdido, sino que para salvarse, el ser humano también necesita el sabio placer de leer un mínimo poema.

X

Pero el amor, esa palabra...

Viene a limpiar del gesto la ojerosa
vigilia
de los necios amantes.
Y el coito vuelve ufano al centro mismo
del cuarto
para tener la aventura
de otra quimera
igualmente digna.
Más tarde, el amor prosigue
en una semejanza
tierna, como una romanza desubicada
en las postrimerías del pasado.
Esa palabra que padecemos
en infinito
número de horas, cuando la noche se une
con el día.
Porque el amor no puede dejarse
en la repisa
queda ahí, en el rincón posible
aunque también se va prendido
a nuestras sombras:
invisible amor insistiendo
como un gorrito de aire diferente.

Sobre este texto: En su momento fue el editorial de una edición especial (de título homónimo) de Palabra Abierta para el domingo 14 de febrero de 2010, Día del Amor. Aclaro que para la revista (en aquel tiempo y siempre) el amor era ese día y todos los demás días del mundo. Ahora, sirva esta colaboración de Palabra Abierta para HuffPost Voces (sabiendo que los escritos se repiten porque no tienen tiempo) para, simplemente, inducir que el amor es todos los amores del ser y de la vida.

Imagen y palabra en la libertad de ser

2012-07-15T14:16:01-04:00

Escribir acerca de los conceptos de imagen visual y palabra podría parecer una redundancia, pero no lo es si esta vez sus significados implican la consustancialidad humana que va de la comunicación oral a la escritura literaria y al arte, y también a la búsqueda de fraguar la más profunda distinción de los seres humanos como racional-imaginativos (que es como además debemos llamarnos).

El individuo es tal porque tiene el poder del lenguaje y de la imaginación para comunicarse, y por añadidura incrementa su poder con la imagen visual y la palabra literaria. Porque la persona no es sólo comunicación hablada y escrita, sino es, por encima de todo, comunicación de sentimientos. Y los sentimientos, las emociones, los estados de ánimo, además de la lógica del raciocinio, se expresan no sólo por la sonoridad musical, sino además mediante los discursos orales y los símbolos plásticos y gráficos. Lo que hace que la imagen visual y la palabra, en sus connotaciones simbólicas, encierren asimismo las más válidas perspectivas de la comunicación.

Toda estética, sea plástica o escrita, reproduce las ansias --a veces incontenibles-- del ser inteligente como partícipe de un universo en movimiento en una constante dimensión de cambios. Es así que el sujeto creativo es representante de un cosmos infinito y de una particularidad que lo hace un ser en sí para los demás. El arte y la literatura son entonces el hecho y la posibilidad de entregar y recibir las más profundas y bellas cualidades de la creación.

Pero para que esta ecuación de la entrega creativa (del autor) al otro, que es el lector (o receptor visual); y viceversa, que es la resonancia de la receptividad de ese receptor hacia el creador, se realicen en su reciprocidad, es indispensable --por naturaleza misma-- la libertad de existir para crear; es decir, la apertura a toda tentativa de invención que bulle en el misterio sensible del artista y del escritor, y su derecho a expresarla. La libertad entonces es naturaleza, sentimiento y necesidad vital de todo creador.

Ninguna obra de comunicación: ni imagen ni palabra, ni de carácter informativo o estético, que realmente sea de un genuino talento creativo, o siquiera publicable, tiene por qué ser censurada. Ello es derecho natural de vida. Desde el periodismo, la literatura y el arte, y hasta el discurso político cualquiera sea, ninguno debe sufrir la prohibición de los intereses contrarios. Pero, desafortunadamente, sabemos que esto es así, y en el mundo --de muchas maneras: sutil, directa y represivamente-- se establecen censuras, condenas, diatribas, purgas, cárceles y muerte contra la imagen, la palabra y la información, que es lo mismo que decir contra la integridad y la vida del ser humano.

De modo que uno de los objetivos de Palabra Abierta (www.palabrabierta.com), como lo puede ser ahora el de HuffPostVoces, es el de proporcionar el espacio para la libertad total de la imagen visual y la palabra creativas, en el que la agudeza, la penetración, la lucidez y las dotes de los autores sienten pautas de derecho y legitimidad. También agradecemos así --con el mismo nivel de importancia-- la libertad del receptor, dándole la posibilidad de diferir o expresar su disconformidad con una obra. Y ello puede expresarse mediante un comentario armónico --aun cuando fuera amargo o agridulce-- pero siempre consecuente al contenido y la forma del contexto cultural que intentamos proyectar.

La libertad de expresión y movimiento caracteriza a toda persona inteligente, aun más cuando se trata de un artista y de un escritor. El verdadero hacedor de creaciones no puede dar lo que el público, lector o receptor, espera que le den, sino lo que él tiene de sí para ese otro, que también sin saberlo busca lo nuevo. El arte y las letras es asimismo eso: lo novedoso, lo distinto. Es la emoción de algo que estremece. Al mismo tiempo, el autor se entrega y se realiza, y es aquí, en su recibimiento y asimilación, cuando el mundo de la ficción alcanza su verdad.

Palabra Abierta (y HuffPostVoces) pretenden re-crear así la libertad del quehacer y decir estéticos con la variedad de sus proposiciones, puesto que sabemos que es en esta perspectiva de libertad de creación, en la que el ser hispanoamericano logra realizarse con verdadero empeño, y cuando mejor ha de manifestar su potencialidad cultural centrada por la imaginación y la palabra.

Juego en el laberinto de los espejos: Identificación y diversidad

2012-07-05T07:15:00-04:00

Es bien cierto que a partir de su novela Rayuela (1963), Julio Cortázar estableció la posibilidad fehaciente de que el lector, con el tablero de direcciones de esta obra, pudiera interactuar en su lectura con la narración, aportando así una manera propia de re-hacerla en su laberinto particular y creativo (el del lector, me refiero).

Lo que llevó a cabo Cortázar se constituyó en un logro indiscutible en la narrativa hispanoamericana y mundial. Y en este sentido, algo que quiero resaltar aquí es que, a partir de este hecho inusitado para ese año en que se publicó la novela, el lector literario no sólo experimentó su noción participativa en una obra, sino que también con ello se reveló el potencial lúdico entre el lector y el autor. Asimismo, lo que también se descubre es que en todo texto o proyección de ideas de un creador, la interacción propicia un juego en la mente del que realiza la lectura, aun cuando no exista un tablero de direcciones que, naturalmente, incita más a lo lúdico de una búsqueda de identificación.

En efecto, la interacción ficcional con cualquier obra estética, sea en las artes o en las letras, siempre descubre el sentido de un juego entre el receptor (lector o espectador) y la proyección de los personajes (fundamentalmente de los protagonistas). De aquí el sentido de atracción en los jóvenes por los videojuegos. Y es que, entre tantas cosas, este sentido de identificación también está ligado indisolublemente al aspecto de la diversidad, ya que el que se adentra en la lectura, o en la contemplación visual de un cuadro, de un filme, de una obra teatral o de cualquier creación artística, hace su entrada en un contexto múltiple de caminos y bifurcaciones; es como penetrar, inconsciente o conscientemente, en un laberinto de espejos, donde uno se multiplica en distintos personajes y situaciones. Es un juego entre identificación y diversidad; otra manera más de interactuar como receptor activo.

Por supuesto que todo este basamento del acto lúdico, al surgir la identificación diversa en una obra, es un hecho que ha trascendido ya; es decir, lo que han hecho y hacen espontáneamente los creadores ha sido puesto en un reconocimiento consciente gracias a los estudios literarios y estéticos de muchos teóricos, y de los cuales Palabra Abierta (al igual que HuffPost Voces) quieren hacerse eco, pero son innumerables y no podemos relacionar sus nombres en tan breve espacio.

Sólo aquí aspiramos a un intento por resaltar la interrelación combinatoria de estos factores (juego, identificación y diversidad) y su potenciación cuando esto ocurre en Internet en una página como las nuestras. No solo entonces importa el hecho de que el lector entre en una dinámica del juego mediante la identificación con toda una disparidad de personajes, situaciones, géneros y tantos planos como contengan las propuestas presentadas, sino que también importa el acontecimiento de que entramos en un laberinto ciberespacial; en un laberinto de espejos virtual.

Si el monitor de nuestra computadora nos muestra, como azogue borgiano, el universo de los textos del otro, la navegación en ese infinito cosmos imaginario (que es muy real) nos permite --como lo sintió Lewis Carrol cuando Alicia atravesó el espejo--, interactuar de manera intelectual en la dimensión extraordinaria de la poesía, los cuentos, las novelas, la crítica y el ensayo, entre otros géneros: es decir, crear nuestro propio reino.

El ordenador o computadora, su monitor, la Internet y nuestras páginas, todos en conjunto, forman parte de un laberinto de espejos, en el que la visión se multiplica transmitiendo a nuestras conciencias las diferentes ficciones, y cada una se interrelaciona en un juego de identificación: vivimos entonces un sinnúmero de situaciones, sentimos los avatares, las fases, los cambios, las vicisitudes y reencarnaciones, las transformaciones, festividades y emociones de muchos tipos de existencias; somos, por ende, un personaje, un paisaje, una selva, el mar o la montaña, lo ignoto, sentimos las luces y las sombras, el drama del mundo, somos otro, somos en realidad el otro. Estamos, virtualmente, en el gran universo de la diversidad.

Si el libro ha sido un reservorio de pluralidades, la Internet en su libre albedrío ha potenciado un cauce infinito también en relación con lo factual y lo imaginario, y con el sentido variopinto de lo múltiple. Y ya en el presente, y en un futuro no muy lejano, se vislumbra un mayor rejuego de la identificación y lo heterogéneo mediante los libros electrónicos, asimismo, enlazados con la Internet.

Palabra Abierta (ahora en su colaboración con HuffPost Voces) pretende ganarse así el respeto de sus lectores no sólo a través del prestigio y el alto nivel creativo de los autores que presenta, sino además por la combinación lúdica que propone en cada número: juego de identificación entre las ilustraciones, las imágenes de pinturas y los textos, rodeado todo por la pluralidad de los estilos, los géneros y los temas, en tanto que siempre aspiraremos a todo tipo de medios artísticos que podamos insertar en aras de contribuir a la difusión de nuestra cultura hispana.

[Sugerimos leer el trabajo de Guilda Ibaceta Pérez, de la Universidad Católica de Valparaíso, Chile, publicado en la versión on line de la Revista Signos (v. 30, n. 41-42, Valparaíso), titulado La novela lúdica experimental de Julio Cortázar, por María D. Blanco Arnejo (Editorial Pliegos, Madrid, España, 1996). Podría usar el siguiente link: http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-09341997000100014&lng=es&nrm=iso)].

De las revelaciones y de las irreverencias

2012-06-26T19:01:41-04:00

Ante todo, este nuevo texto es un intento más de hacer literatura. Porque como nos dijo Ivette Fuentes de la Paz, una querida amiga -- parodiando al rey Midas--: todo lo que tocamos tratamos de convertirlo en literatura. Quizás sea porque mi revista digital Palabra Abiertawww.palabrabierta.com, (y ahora HuffPost Voces, , como eco en colaboración literaria) son ambos proyectos un hecho primordial que nos inspira y nos hace creer que el oro resulta ser también un sinónimo de lo literario. Lo que queremos significar es que en la literatura la imaginación --como la alquimia, que buscaba no sólo transformar los metales en oro, sino también la transmutación intelectual en "oro filosófico"-- contiene la fuerza suficiente para cambiar la existencia real en una dimensión otra, diferente, nueva, con la que podamos sentirnos más humanos.

Por tanto, aprovecho la ocasión de este nuevo espacio de Huffington Post en español para proyectar lo que es uno de los aspectos más importantes en la propia naturaleza de Palabra Abierta: una opción de lectura inteligente, personal e intuitiva de lo imaginario dentro de la realidad cotidiana.

De manera que intentamos ofrecer una voz diversa que discurra sobre el mundo invisible (también muy real) y el que nos rodea, en la valoración y evocación del entorno social, intelectual y emocional; la necesidad de una voz de voces con la que se demuestre que los temas, cualquiera sean, según la intensidad de talento con que se presenten, siempre reflejarán el sentido de una verdadera creación: es esa posibilidad entonces de hacer sentir una mezcla de lo intuitivo y lo indecible como una proyección hacia la comunicación e interrelación humanas.

Temas periodísticos, poéticos, narrativos, críticos, ensayísticos y representaciones plásticas pueden aquí identificarse por su distinción; es decir, por la intención de decir algo diferente de una manera diferente. Es --en otras palabras-- el riesgo luminoso de la creación estética; eso de unir una lógica de lo imaginario con los sucesos del mundo exterior en busca de una comunicación con lo maravilloso.

Entraríamos así en una región más metarreal, pongamos por caso, o de reconocimiento de una realidad más amplia, o quizás de la verdadera realidad; sería una visión más subjetiva, en la que se desenvuelven asuntos de las circunstancias diarias pero descubriendo su trascendencia. Para decirlo de otra manera: expresar y aprehender una forma de pensar más velada, que subyace en el sentido original de nuestro ser escondido, y que surge en su aspecto de prosa, verso e imagen, en un todo o conjunto, embriagado por el misterio interior de ideas que, al fin y al cabo, superan creativamente cualquier explicación directa de los hechos de la existencia.

El mundo de lo imaginario (la Imago) entonces --como dijimos alguna vez-- también tiene su discurso lógico; y es esta lógica de lo imaginario lo que sería, en lo literario, el hilo de Ariadna para poder salir del subconsciente cargado de revelaciones... Pero el lector (entiéndase asimismo receptor visual) no debe sólo sentir, sino además manejar esa nueva realidad de la lectura o de la imagen plástica lo suficiente como para entrar mejor en su propio mundo íntimo. Es decir, hace falta que el lector encuentre un proceso discursivo y metafórico --sea narrativo, poético, de prosa crítica o ensayística y de imágenes creativas bien visuales-- con el que se sienta entusiasmado para reinventar y proponer imaginativamente su propio ámbito de intuiciones, sugerencias y/o reflexiones, como sabiendo que él también podrá re-crear su autoría cortaziana. O sea, para que el lector esté consciente de su identificación con lo que lee y reaccione con su comentario. Así se traza un camino sensible que le puede conducir a una nueva manera de comprender el mundo, más subjetiva pero auténtica y reveladora, con la sola salvedad de tomar partido por las mejores causas y valores humanos.

Por otra parte, es alentador que en el surgimiento de las revelaciones imaginarias, al leer un texto, al menos se vislumbre una forma de rebeldía contra los cánones, contra la lógica del discurrir del orden conocido, para acercarnos a una lectura sin pre-juicios. Por ello, habría que indagar detrás de las palabras, los sentidos ocultos que el autor nos da, sus revelaciones, y que a veces hasta el mismo autor desconoce. La creación es así: ¡sorprendente!, y de muchas maneras consta en los textos aquí presentados.

De modo que ustedes y nosotros no debemos enmarcarnos en categorías rígidas, exclusivamente racionalistas, políticas o partidistas, y mucho menos utópicas, digamos, puesto que la vida en todos sus matices es compleja y cambiante, como profundas son las revelaciones de la imaginación, que en su juego siempre nos provocan un deseo vibrante por ser irreverentes con el orden establecido, cualquiera sea.

Así, el ímpetu de lo imaginativo nos puede resonar como un eco plural de poemas, historias, temáticas y visualizaciones plásticas que interrogan y polemizan; aspectos todos que tendrían su propia sustancia de disconformidad, con la siempre supuesta reposada confianza de la repetida circunstancia que nos rodea, y en la que muchas veces se pierde la esperanza, debido a la degradación de los órdenes conocidos y actuales.

En resumen, uno de los objetivos que nos hemos propuesto es persuadir al lector de vivir el mundo con imaginación, y que así, en las lecturas, descubra sus propias secretas irreverencias desde las ocultas revelaciones de su otredad para con la esencia de los escritos ... En fin, también nos complace darles el pretexto para sentir el instante inefable que cada uno (de ustedes y nosotros) llevamos dentro.

Expresividad y libertad interior

2012-06-16T00:00:39-04:00

Un texto que pretende la legitimidad siempre intenta hacer --mediante la expresividad artística y literaria-- una invitación a la contemplación profunda y a la buena lectura desde la perspectiva de la libertad interior de los autores. Ambas condiciones: expresividad y libertad interior, en el plano del conocimiento, resultan ser dos recursos poderosamente novedosos para que el lector aborde el mundo; es decir, para que confronte la existencia desde su intimidad sensible y su sensualidad de lo corpóreo.

De modo que, entre tantas cosas, se contaría con la posibilidad de encontrar o reencontrar el origen divino del ser humano. Este origen divino para unos es puramente religioso o místico; para otros que no lo ven como divino, sino natural, es exclusivamente racionalista y materialista; para otros más, en contrapartida con el segundo, viene a ser supuestamente idealista o fantasioso; y para los menos --quizás-- es imaginativo y racional.

En lo que respecta a la expresividad, esta viene a tener una mayor potencialidad humana cuando funde lo imaginativo con lo racional (que no es lo mismo que decir fantasioso y racionalista). Y es en esta clase de expresividad en la que se enmarca y se quiere proyectar nuestra página.

En realidad, la creación nace del alma y se filtra en el consciente. De modo que al mismo tiempo todo tipo de estética, para ser verdaderamente expresada, tiene que estar unida al sentido de la libertad humana como una función connatural del ser, que es a la misma vez una libertad sensible, inteligente y plenamente proyectada hacia lo espiritual. Si a la hora de escribir, pintar, fotografiar o esculpir, hacer todo tipo de arte, digamos, no lo expresamos con el torrente de nuestro mundo interior y si no pensamos con el corazón (como diría Pascal: "el corazón tiene razones que la razón desconoce"), nuestra creación artística sería un deprimente genocidio de ideas. Para el autor no importa, entonces, el talento si no hay convencimiento de la libertad interior.

Esta libertad de expresión, a todo riesgo, se encuentra justamente fundida al talento cuando se permite que los personajes hablen por sí mismos; cuando las tramas de las narraciones y los sentimientos de la poesía fluyen en sus propias realidades imaginarias, cuando las ideas, conceptos y criterios de los ensayos y las críticas se convierten en escalpelo profundo que hurga en lo auténtico, sin concesiones ni complicidades; cuando la plástica, el cine, el teatro no se venden a ningún procurador de interdicciones. Y es que en el arte y la literatura no median prejuicios, censuras ni autocensuras, sino el convencimiento de que lo que imaginamos viene de la legitimidad de lo inefable, del misterio de la imaginación y de la verdad consustancial y universal del ser humano: es el hecho de dejar ser y hacer lo que nuestra dimensión interior quiere expresar sin condiciones ni restricciones. Es el acuerdo entre el alma y uno mismo, un acuerdo que va del inconsciente al consciente, pleno de honestidad creativa. Y esta honestidad estética, junto al talento en sí --de infinitas maneras-- logrará una dimensión nueva y persuasiva para sí, que es el otro, el ser interactivo y también creador del lector.

Cuando hablamos de la libertad interior, es porque con ella el autor siente su verdadera realización como ser humano, aun cuando económica, social y políticamente esté atenazado por esas fuerzas externas, entre otras tantas, que intenten condicionar su desenvolvimiento para actuar con toda libertad. Es por ello que el autor esencial da salida a su mundo íntimo mediante la energía extraordinaria de su talento expresivo. Y esta expresividad, auténtica, ya se ha dicho, es la que entonces convence al lector para entrar en el juego de la creación y en el empeño de la interacción, cuando siente que le están transmitiendo una intranquilidad espiritual y existencial, y la acepta, haciendo que su actitud --la del lector, claro-- sea consecuente consigo mismo. Así, cuando un escritor y un artista logran impresionar favorablemente a un lector (léase también receptor), ello puede establecer de hecho un camino para la ensoñación y enriquecimiento del hombre. Y esto, aunque el creador que envió su mensaje no lo llegara a conocer, siempre será un acto recíproco. Ambos, creador y receptor, se agradecerán mutuamente en la infinitud del texto.

Por consiguiente, se ha de buscar entre tantas cosas esta interconexión entre el escritor, el artista y su lector o/y receptor, por lo que brinda un espacio como Palabra Abierta (www.palabrabierta.com y ahora también www.voces.huffingtonpost.com) para que la buena literatura y el buen arte tengan de nuevo --al mismo tiempo que ayuden a desarrollar el intelecto-- la oportunidad de lograr su realización genuina, que es la de ser leídos y la de ser apreciados.

El misterio daimónico de la imaginación

2012-06-06T07:20:00-04:00

El sortilegio de la imaginación desempeña una importancia crucial en el ser humano. En específico, en la perspectiva estética --las artes y las letras, naturalmente-- la imaginación es el mundo en el que nace y se desarrolla toda la creación artística, que va desde el signo gráfico (la literatura) hasta los signos, símbolos y procesos plásticos que abarcan una infinidad de aspectos y funciones que alteran y transforman la circunstancia concreta.

Imaginar es ir mucho más allá de la simple realización de una tarea o de un propósito mediante la pura lógica racionalista; si se quiere ver de otra manera: es como soñar despierto (aunque soñar dormido es también el camino para encontrarse con los seres feéricos); es decir, pensar y sentir algo que esté determinado por "cómo lo hago"; o mejor, "cómo lo creo".

Independientemente de que la imaginación actúa en todos los procesos de la existencia, quiero recalcar que la literatura y el arte son los dos aspectos más creativos con que contamos. Pintar, esculpir, hacer mímica, música, cine, teatro, entre tantos, dependen de la imaginación artística que se tenga; en otras palabras, de la forma que se le dé a un tema en un cuadro, de la forma en que el escultor trabaja la piedra o el material que emplee, de cómo el mímico concibe los gestos en la imitación de alguna realización, de cómo el músico y el cantante interpretan una pieza instrumental o cantada, de la manera en cómo representamos a un personaje en el cine o en el teatro; de cómo concebimos la trama de una novela o un cuento, o describimos un poema o de cómo entrelazamos la estructura de un ensayo y hasta el estilo de cómo hacemos una crítica literaria.

En efecto, lo literario no es el hecho de escribir cualquier cosa, sino el hecho de cómo escribimos lo que nos afecta en nuestra intimidad o alrededor y que queremos alterar, descubriendo esa otra realidad oculta e invisible que está yacente detrás del mundo corpóreo, con el propósito no sólo de la belleza, sino además de darle expresión de existencia a la vida secreta de los dáimones, duendes, ángeles, o elfos, etc. (cualquiera sean, según la cultura con que se mire el Alma del Mundo) en el Reino de la Imaginación.

Estos dáimones de la Imaginación son los que complementan el talento en el escritor y el artista. Personificaciones que incitan al hecho de qué crear y de cómo crear, un contenido y un estilo que se materializan en la obra. Dictan o te hacen soñar, o más sencillamente dicho, te hacen imaginar y darle vida propia a un hecho que viene ocurriendo en el ámbito misterioso de lo feérico, que es uno de los mundos imagínales latentes detrás de una realidad concreta. Por eso se hace interesante saber que muchos escritores han confesado que no pueden explicar con argumentos lógicos cuáles son los mecanismos mentales que los llevan a crear y re-crear una obra.

De aquí que, a la manera de cómo imaginamos literaria y artísticamente, y según sea la belleza, la armonía, profundidad e intensidad de una obra en cuestión, así se podría admirar y tener en cuenta el talento de su creador. El escritor, en este caso, cada vez que se sienta ante la hoja en blanco, en busca de su comunicación daimónica, es como si fuera a dar inicio a la aventura de su imaginación, lo mismo para el artista ante el lienzo o la piedra. Porque con cada intención de crear se presenta la disyuntiva de cómo hacerlo, qué forma tendrá lo que quiero expresar. Y es esta, en realidad, la oculta problemática de la creación literaria, que asumimos también para la artística.

Este auto asombro --que es manera inexplicable para uno mismo de cómo crear-- resulta siempre una iniciativa muy particular; algo que lleva indiscutiblemente el sello de lo individual. Este "cómo" por ser un misterio que siempre trasciende al racionalismo, viene a ser lo que podríamos llamar "el misterio daimónico de la imaginación", muy dado incluso en el folclore de nuestras regiones, y no aún bien reconocido, a no ser por los chamanes, brujos, antropólogos y otros expertos investigadores.

Mi revista digital Palabra Abierta (www.palabrabierta.com) ha pretendido así contribuir al develamiento frecuente de ese otro mundo imaginal, invisible y no ausente, que se encuentra en la dimensión ficcional de toda mente tendiente a la sensibilidad. Esta fue la razón y consonancia de su primer número --cuando era incluso un suplemento cultural del portal digital HispanicLA y nos proponíamos una fiesta del lenguaje y de la creación literaria y artística, y también mencionábamos la audacia de los escritores, y aun más, nos referíamos a la diversidad de la cultura hispanoamericana.

Creo que el contenido de este (aquel) editorial es aún válido y, por ello, me atrevo a reproducirlo, como para hacer patente de nuevo esa intención, el punto de cómo se presenta esta tan agraciada diversidad con la cual contamos. Recalcar que nuestra historia y presupuestos culturales son mixtos no sólo en su contenido, sino en su forma; que hay toda una riqueza estética de nuestros países que se entrelaza por la imaginación, la magia y el misterio que subyace en cada una de sus formas.

De este modo, en esta nueva ocasión (ahora en Huffington Post Voces) estamos seguros de que ustedes, queridos lectores, sentirán el regocijo y el regodeo por la manera en que los creadores, con sus dáimones, les dejarán atisbar en ese mundo imaginario y no menos real que encierran determinadas situaciones sensibles.

Una nueva dimensión para Carlos Fuentes

2012-05-15T18:01:05-04:00

(Especial para HuffingtonPost Voces)

Hablar de la muerte --inesperada-- de un escritor como Carlos Fuentes (a los 83 años), no deja de ser algo lacerante para quienes sabemos que las letras, y en este caso la narrativa y la ensyística de alguien que está entre los mejores autores de América Latina, es uno de los grandes valores de los cuales se puede enorgullecer el ser humano.

Esta vez, en realidad, México y el mundo tienen que estar de luto. Y en este caso de Fuentes, decir luto es hablar de un pesar en el alma y en el intelecto. Pero este pesar con los días se convertirá en una fiesta de la palabra. No hay nada que presione creativamente más a un escritor que enterarse de la muerte de uno de los suyos. Siempre cuando un autor muere; o para mejor decir: deja de escribir, se disminuye en algo o en mucho la fuerza de la cosmovisión humana. Cierto, pero, entonces, surgen asimismo nuevos creadores y la posibilidad de recuperar esa fuerza del alma en el estudio de su legado.

Así y todo, no podemos evitar el desconsuelo que nos impone una pérdida de esta magnitud, porque si recordamos bien Carlos Fuentes fue uno de los pilares y, aclararía que hasta emblemático, de la narrativa del boom latinoamericano. Obras como La muerte de Artemio Cruz, La región más transparente y Terra Nostra le otorgaron un poder de seducción a las letras en español de todo el ámbito hispanoamericano. Seducción de historias y fábulas que envolvió a todo el planeta. Por los narradores del boom, y en especial por Carlos Fuentes, la cultura mundial supo del protagonismo en cada uno de nuestros pueblos: diversidad de magia, diversidad de ideas, cosmogonía, amor, lucha, pasión e inteligencia, conquista y odio, esperanza y renacimiento, todo esto lo podemos encontrar en una producción creativa como la de este hombre inagotable.

Por estas razones, y en pocas palabras, puedo decir que el autor de Aura contribuyó no solo a la imaginación fabular de nuestra literatura, sino que se convirtió en un renovador de las técnicas y del propio discurso narrativo, y ha sido una de las luces que, desde nuestra parcela geográfica hispanoamericana, alumbró la creación literaria universal en lo que va de la segunda mitad del siglo XX hasta estos primeros años del XXI.

Cada una de sus obras ha proyectado la energía de nuevos descubrimientos estéticos y éticos, nuevas sugerencias e incluso advertencias. Su pensamiento no era tan exclusivo de la ficción, sino también de las ideas consabidamente ensayísticas, donde lo histórico y lo político se ensamblan como una mandarria y un yunque para moldear y templar el acero y el fuego de nuevas ideas, recomendaciones y potencialidades de cualquier escenario de su país y del mundo. Fue un avanzado y activo pensador por la democracia y para la democracia. Y fue, de manera importante, un universal escritor mexicano que nos ha deslumbrado en cada uno de sus libros.

Amó la vida y la vivió con una juventud eterna. Por sus palabras sabemos que no le tuvo miedo ni a la literatura ni a la muerte. De esta última lo único que le preocupaba era el hecho de no saber qué significaba:

"La muerte espera al más valiente, al más rico, al más bello. Pero los iguala al más cobarde, al más pobre, al más feo, no en el simple hecho de morir, ni siquiera en la conciencia de la muerte, sino en la ignorancia de la muerte. Sabemos que un día vendrá, pero nunca sabemos lo que es". (Tomado de Excelsior. Especiales, 15 de mayo de 2012, on line).

Hoy, este incesante mexicano debe estar feliz, en posesión de su nuevo conocimiento. Vida eterna a su espíritu, que es él mismo en su legado creador.