Louise Mereles Gras2013-05-18T19:34:16-04:00Louise Mereles Grashttp://www.voces.huffingtonpost.com/author/index.php?author=louise-mereles-grasCopyright 2008, HuffingtonPost.com, Inc.HuffingtonPost Blogger Feed for Louise Mereles GrasGood old fashioned elbow grease.Gustavo Cerati: una fuerza de la naturalezatag:www.huffingtonpost.com,2012:/theblog//3.18646622012-09-07T11:15:44-04:002012-11-07T05:12:01-05:00Louise Mereles Grashttp://www.huffingtonpost.com/louise-mereles-gras/
Esta semana el tema me cayó solito. Más bien, como que todo se fue alineando. Hace una semana empecé a escuchar sin tregua "Fuerza natural" de Gustavo Cerati. Para mi sorpresa, buscando la ficha técnica del disco descubrí que se lanzó justo en septiembre, el 1º para ser exactos, de 2009. Y, pasando revista en mi archivo mental, también recordé que fue por estos días que tuve la única y feliz suerte de entrevistarlo. Ese encuentro fue memorable para mí.
Pero eso es lo que menos atañe a este espacio, lo que importa es que a tres años de ver la luz, "Fuerza natural" ha cobrado -valga la redundancia- su propia fuerza. Y que las palabras que dejó plasmadas ahí su autor se pueden leer de tantas formas, a veces alegres y nostálgicas y otras, hasta dolorosas. Es un LP emocionante que el propio Cerati citaba en su momento como su "disco más libre". Es un trabajo completo, con todo un concepto, sólido de principio a fin. De esos que ya casi no se hacen.
El primer sencillo del disco fue lanzado el 20 de julio de 2009 y el disco, a menos de una semana de haber sido estrenado, ya se ubicaba como #1 en México, Chile, Argentina y Colombia. Fue en México, en donde inició la gira para promoverlo, en la ciudad de Monterrey, el 19 de noviembre de 2009. Continuando en Guadalajara y pasando por el D.F. con dos memorables conciertos en el Auditorio Nacional. Gira que lo llevaría por varios países de América Latina y a los Estados Unidos, hasta ese fatídico 15 de mayo de 2010 en Caracas.
Como homenaje a su música, para festejar un aniversario más de este gran disco y simplemente porque extrañamos a Gustavo y le mandamos toda la fuerza de vuelta, aquí la entrevista que le hicimos juntas Nayeli Rivera (otrora compañera en la revista Joy) y yo con la ocasión del lanzamiento de "Fuerza natural".
El viaje de Cerati
Tras 25 años de carrera, esta leyenda del rock en español emprendió un viaje por tiempo y espacio. "Fuerza natural", su prometedor disco, fue el resultado.
Después de ser líder de Soda Stereo, el grupo de rock en español más importante de los ochenta, y haber realizado cinco discos de estudio como solista, ¿qué puede decir Gustavo Cerati de su propia vida? Sólo una cosa: lo feliz que es. "Es cierto que de los 40 para acá me siento más contento", comenta el argentino que acaba de cumplir los 50. "Pero estoy lleno de conflictos y con muchas cosas que todavía son más patéticas que antes, podríamos decir. Sin embargo, me siento más feliz y me parece que tiene que ver con la edad, con el kilometraje, digamos", continúa el músico en entrevista exclusiva para Joy. Sentado frente a nosotras en un hotel de la ciudad de México, habla sobre su nuevo álbum. No se trata de un disco autobiográfico, sino del deseo puro por hacer música. "Es raro, no creo ser tan pacífico como parece en algunas de las cosas que escribo. Me parece más bien que hay algo de deseo y de fantasía. Además, las canciones no están tan directamente relacionadas con lo que me pasa anímicamente. 'Crimen', del disco pasado, es un tema sobre una ruptura y no lo escribí cuando estaba en esa situación, lo concebí cuando estaba en otra... Con otra pareja, incluso. Esta vez estaba buscando algo con las guitarras, algo más impactante para tocar en vivo. Este disco es el deseo puro, ya no hay ninguna necesidad".
Afortunadamente, falta poco para volver a ver a Gustavo, cuando comience en nuestro país la gira en la que presentará Fuerza natural en vivo. El próximo mes de noviembre estará de vuelta en México. "No sé por qué me gusta empezar mis giras en México; me da una especie de paz".
JOY> Hay tintes de los sesenta y setenta en tu disco, ¿a qué se debe? GUSTAVO CERATI> Tiene una mirada hacia finales de los sesenta y principios de
los setenta. Es una época que me hubiera gustado vivir ahora. Un momento de libertad musical, de grandes discos y portadas. En ese entonces era preadolescente, y fue una etapa de gran influencia para mí. Fue el momento en que absorbí más la música y me transformó. Es una mirada a ese periodo, aunque también miro para muchos otros lados... Reconozco que hay cierta intencionalidad en el sonido, en la portada y en la idea de sacar un vinilo. Es un recuerdo de un trip, más que el trip en sí mismo.
¿Por qué decidiste lanzar el disco en vinilo? ¿Los coleccionas?
Tengo mi colección, pues en la época en que comencé a comprar música sólo había vinilos y cassettes. Era difícil encontrar en Argentina vinilos importados y la industria estaba retrasada con respecto a lo que pasaba en otros sitios. Tengo material desde Cat Stevens, pasando por Deodato, hasta Roberto Carlos. La primera vez que escuché rock fue en un vinilo que se llama Modart en la noche; era una recopilación que tenía varios intérpretes. Uno de ellos era Jimi Hendrix. Cuando lo escuché por primera vez ¡pensé que se había arruinado el equipo! Me dije: "¿Qué es esto?" Me gustan los vinilos porque tienen una tecnología que llegó a su máxima expresión y muchas generaciones están ahora comprándolos. También me parece como un fetiche lanzar el disco vinilo, en lugar de sacarlo en un teléfono. De todas maneras, que la gente lo consuma de la manera que quiera. Es mucho esfuerzo hacer un disco que suene bien para que después te destripen en un mp3 espantoso. Y bueno, sí, la practicidad le gana a la calidad. Pero no debería de ser así, pues es algo involutivo. A lo digital le falta mucho para llegar a su máxima calidad.
A la hora de hacer este disco, ¿qué canción fue la que fluyó más rápido y cuál se resistió?
La que más fluyó fue "Magia", me parece. Y la más difícil de hacer fue "Fuerza natural". Aunque la tenía muy clara en imagen, fue muy difícil modelar eso en el sonido. También influyó el que fuera la canción que abre el disco. A medida que iba haciendo las canciones, ya tenía el trayecto, como si fueran las estaciones en un viaje. "Fuerza natural" siempre fue el primer tema, a pesar de que no se llamó así hasta el final. Era un tema que tenía los ingredientes que luego se desarrollaron en las otras canciones. Debo decir que, en realidad, las canciones de "Fuerza natural" surgieron muy rápido, incluso más que en el disco anterior ("Ahí vamos").
Cuéntanos de tu primera guitarra. En general, ¿podrías decir que tú has encontrado a tus guitarras o tus guitarras te han encontrado a ti?
La casualidad es cuando el hombre se olvida de la magia. Creo que todo tiene un recorrido y en realidad las cosas llegan a uno y uno llega a las cosas porque los caminos están a favor. Hablando de mi primera guitarra, me la compraron mis padres a los 9 años. Era una guitarra española. Y me la puse al revés porque tengo una tendencia a ser zurdo, pero en el sitio en donde tomé clases, los alumnos nos poníamos en círculo y me di cuenta de que si la usaba al revés, rompía con la armonía. La primera guitarra eléctrica me la trajo mi padre de Estados Unidos, era una Gibson. Recuerdo que yo lo miraba desde lejos -a través del vidrio del aeropuerto-. Fue un gran momento. Algunas guitarras las he buscado, pero la mayoría me las encuentro. Y tengo muchas.
El playlist de la semana no podría ser otro que el track list integral de Fuerza natural. No se lo pierdan.
1. Fuerza natural
2. Déjà vu
3. Magia
4. Amor sin rodeos
5. Tracción a sangre
6. Desastre
7. Rapto
8. Cactus
9. Naturaleza muerta
10. Dominó
11. Sal
12. Convoy
13. He visto a Lucy
14. #]]>Ventilader: vientos de esperanzatag:www.huffingtonpost.com,2012:/theblog//3.18283562012-08-24T14:00:15-04:002012-10-24T05:12:11-04:00Louise Mereles Grashttp://www.huffingtonpost.com/louise-mereles-gras/
Ventilader es una banda cuyos integrantes vienen de varios lados de la República Mexicana y de Argentina. De izquierda a derecha, Marrón (voz, guitarras, piano, bajo y sintetizadores), Nacho (teclados), Prime (guitarra), Mersi (batería y programaciones) y Gonchis (bajo).
Radiohead, The Beatles y Pink Floyd están entre las bandas favoritas de los cinco integrantes de la banda Ventilader, aunque a Nacho también le gustan la música clásica y el jazz y a Mersi el metal.
"Cuando llegó Gonchis la primera vez le preguntamos qué bandas escuchaba y nos dijo que justo esas tres, que eran las que nosotros siempre escuchábamos", comenta Prime. "De hecho, cuando le hicimos digamos la audición a Prime", sigue Marrón, "tocó 'Blackbird' de The Beatles. Nos sacó una lágrima y le dijimos: '¡Bienvenido!'" Y todos acaban riendo al unísono.
A través de varias anécdotas y recuentos que los incluyen a los cinco -como el anterior- y muchas carcajadas, se va dibujando la personalidad de cada uno de los integrantes, pero sobre todo, la lista de cosas que los conecta. En una entrevista personal y muy amena, descubrimos qué motiva a Ventilader y por qué, a pesar del arduo trabajo que requiere tener a la banda y de llevar siete años con el proyecto, no podrían imaginar estar en otro lado.
Ese infeccioso optimismo se contagia a través de los miembros de la banda, de su música y hasta de la portada de "Astromelia", que es casi completamente negra, pero tiene la flor en cuestión, amarilla y luminosa, en su centro.
"Tenemos desde el 2004 con el proyecto y la verdad es que no ha sido fácil; no ha sido de la noche a la mañana", comenta Mersi. "El cambio de integrantes te mueve el tapete, pero las cosas se han dado para que esto siga y siga. Aparte también tenemos nuestra chamba, porque no vivimos de esto. Tenemos dos chambas a las que les tienes que echar ganas".
Para Marrón, eso hace que sea aún más importante creer en lo que haces. "Si lo haces por las razones equivocadas... Como me dice un primo mío que corrió los Ironman: 'Si antes de empezar a hacer la carrera no tienes claro por qué estás haciendo lo que estás haciendo, no vas a llegar'. En nuestro caso tenemos muy claro que lo hacemos por las razones correctas. Como dice Prime, es por el gusto por la música, no por otras cosas. Es por hacer buena música, música que nos motive".
"Astromelia" es un disco que al irlo escuchando se va volviendo entrañable, al igual que sus predecesores, incluyendo el EP "Guía y Pasajero". Y no sólo por la música, sino por el mensaje contenido en sus letras. El disco fue presentado oficialmente el 2 de marzo de 2012 en el Caradura. Lo lanzaron con la disquera Indiealliance Records, y además de la versión en iTunes puedes encontrarlo en una edición especial de 300 vinilos. "Nos dieron ganas de hacerlo en vinilo como para rescatar el que la gente escuche todo el disco", anota Prime. "El vinilo no lo puedes llevar al coche o a correr. Motivas a la gente a que se siente en su casa, con una chelita o un vinito y lo escuchen. Que realmente escuchen las letras: hay algo ahí que estamos tratando decir".
¿Cómo se formó la banda? Mersi: La banda tiene desde 2005, finales de 2004.
Marrón: Les cuento un poco. Yo soy de Acapulco y conocí a Mersi en Monterrey cuando estaba estudiando por allá. Me lo topé en un bar en el que estaba tocando y me gustó cómo tocaba y le dije: "Tengo este proyecto". Empezamos a chambear juntos un par de añitos. Amigos nuestros se sumaron al proyecto en aquel entonces en Monterrey y llegamos a tener varias tocadas, pero ya los que estábamos realmente involucrados éramos Mersi y yo. Nos vinimos al D.F. y hubo un periodo en el que estuvimos trabajando con Chamín en el bajo y Andrés Torres en la guitarra. A través de Chamín conocimos a Prime, estuvimos ya Mersi, Chamín, Prime y yo un rato. Y hace dos años entraron Gonchis y Nacho y es como estamos ahora.
¿Cómo se sienten en estos momentos? Mersi: Sentimos que los cinco estamos viendo hacia un mismo punto. Y la unión hace la fuerza. Y además se nos unieron las personas de Indiealliance Records, nuestra disquera. Y las personas del booking y el management (bookingham.mx). Entre más personas se nos unan, mejor. Sentimos que hemos avanzado mucho.
¿Estaban en otra disquera antes? Marrón: Siempre hemos hecho todo nosotros. La producción ha sido de forma independiente. En su momento, cuando iniciamos tuvimos el apoyo de Noiselab, en el primer disco, "Ápice". El segundo, "Olas", Universal Music lo distribuyó. Para el tercero decidimos brincarnos un poco la parte de la disquera y subirlo a nuestra página y regalarlo porque cumplíamos cinco años. Fue como un regalito que nos quisimos dar a nosotros y para la gente que nos había seguido. Igualmente hicimos unas versiones físicas, pero igual las regalábamos a todo mundo. Para este disco se unió, como dice Mersi, la gente que se tenía que unir. Y que también tienen que creer en lo que haces. A veces uno comete el error, como banda, de que la disquera te va a solucionar las cosas. Pero más bien tiene que ser gente que crea en tu proyecto, seas pequeño o grande. Y eso fue lo que encontramos con Indie Alliance.
Nacho: La banda es la que tiene que proponer cosas, la disquera no te da una fórmula. Puede ayudar, pero la propuesta es del músico.
¿Cómo evolucionaron para llegar hasta "Astromelia"? Marrón: "Guía y Pasajero" empezó una etapa que queríamos lograr que era grabar más baterías en vivo, usar menos las programaciones. Se lograron pianos, guitarras acústicas.
"Astromelia" logró lo mejor de esos dos mundos: mezclar lo orgánico con lo que veníamos haciendo con la parte electrónica. Hay guitarras acústicas, hay pianos, hay baterías orgánicas pero también hay sintetizadores y programaciones. Tiene un buen balance.
Prime: Y en las letras, pues obviamente el aspecto social, que es el sello de este disco y habla de lo que estamos pasando ahorita.
Cuéntenos sobre su nuevo sencillo, "Astromelia"... Marrón: Es la que le da nombre al disco y habla de lo que sentimos a veces cuando
vivimos en una situación en la que están los militares en las calles y que te gustaría encontrar un lugar en el que la gente que quieres estuviera a salvo. Sí, este disco, como dice Prime, tiene un tinte mucho más social.
• Visita ventilader.com.mx
Ahí puedes descargar de manera gratuita "Ápice", "Olas" y "Guía y Pasajero". Puedes comprar
"Astromelia" en iTunes o en vinilo en Gandhi, en Retroactivo Records (en la Colonia
Roma, DF) y en las presentaciones en vivo.
• No te pierdas a Ventilader este 25 de agosto en El Imperial (@elimperialclub), a las 22:00 hrs. (El Imperial, Álvaro Obregón 293, Col. Roma. Costo: 100 pesos). Y el próximo 14 de octubre acompáñalos en el festival Corona Capital (@CoronaCapital).
• Síguelos en @Ventilader
Le pedimos a los integrantes de Ventilader que nos hicieran un playlist con las diez
canciones de su repertorio que tienen un significado especial para ellos. Aquí está lo que
nos mandaron:
1) "Vas o Vienes", Olas
2) "Int. Ext.", Olas
3) "Sobreexpuesta", Guía y pasajero
4) "Astromelia", Astromelia
5) "Soltemos", Astromelia
6) "Metido hasta adentro", Ápice
7) "Algo inusual", Ápice
8) "Desvanecer", Olas
9) "Guía y pasajero", Guía y pasajero
10) "La historia se repite", Astromelia]]>La luminiscencia musical de León Larreguitag:www.huffingtonpost.com,2012:/theblog//3.18251662012-08-23T12:30:49-04:002012-10-23T05:12:11-04:00Louise Mereles Grashttp://www.huffingtonpost.com/louise-mereles-gras/
Tras una exitosa gira por España al lado de sus compañeros de Zoé, que incluyó fechas en Madrid, Bilbao y Barcelona, entre otras, León Larregui decidió tomarse unas merecidas vacaciones para visitar Estambul. Desde ahí nos platicó sobre algunos de los temas que influyeron a "Solstis", su primer disco solista, el amor siendo el más importante.
Por lo que se puede apreciar, León es un viajero experimentado, que absorbe y se inspira de todo lo que conoce, visita y lo rodea. Desde los fieles rezando en la Mezquita Azul de la capital turca hasta la aurora boreal en Islandia, han tocado la sensibilidad del músico.
Pero en esta ocasión, son sobre todo el amor y las relaciones los que proveen la fuerza detrás de las canciones del disco. "Es un álbum que en el acto de crearlo se convirtió en una meditación profunda de sanación, de depuración, de encuentros y de aprendizaje en general".
"Solstis" es de esos discos que se meten en tu psique, en tu mente y tu corazón, casi sin que te des cuenta. Es de esos discos cuyas canciones amaneces tarareando y cuyo mensaje le puede llegar a cualquiera. "No existe el amor cuando lo buscas siempre fuera de ti", "Humildad, llave de mi serenidad", "No hay destino real, se trata de cómo lo viajas mi amor", "No encuentro sentido amor que me alejes más de ti", son algunas de las frases inolvidables de los 10 temas que componen el disco, frases que prueban que la sencillez tiene un encanto singular.
Si se vale elegir una favorita, sería "Souvenir", por su letra, por esa infecciosa nostalgia y la licencia que da para derramar una que otra lágrima. Casi se podría ver y sentir su neblina y la delicada influencia de Serge Gainsbourg. "Obviamente, por todos lados me encontraba a Gainsbourg", nos contesta cuando le preguntamos si vio al fantasma del mítico músico francés durante su estancia de dos meses en la capital francesa. León estuvo ahí trabajando arduamente en el disco, que se grabó y mezclo en el Hippocampus Studio Paris, del 7 de mayo al 22 de junio de 2012.
"La gente que estaba conmigo en realidad no estaba trabajando por un sueldo o por un proyecto, sino que realmente estábamos haciendo arte juntos y todos estábamos en una complicidad artística", nos contó sobre el mágico proceso de grabación de "Solstis". "Independientemente de que el disco sea importante fuera del estudio, para las cinco personas que estábamos ahí trabajando todo el tiempo lo importante era que nosotros estábamos felices y seguros de que estábamos haciendo algo hermoso. Eso es lo más bonito de todo".
El primer sencillo del disco "Como tú (Magic Music Box)" se lanzó el 9 de julio y hace unos días surgió el video oficial en You Tube y en la página de León. El divertido video, que fue grabado en París y dirigido por el propio León, con la ayuda de Rodrigo Guardiola, baterista de Zoé y director extraordinaire (http://vimeo.com/rguardiola) está estelarizado por la actriz francesa Zoë Le Ber.
Esta semana, para ser precisos el 21 de agosto, salió a la venta el disco, en iTunes y físicamente
(durante tres martes consecutivos -31 de julio, 7 de agosto y 14 de agosto- salieron a la venta tres sencillos, "Souvenir", "Resistolux" y "Carmín" a través de iTunes). El disco fue producido por Adanowsky y Rob (músico francés, frecuente colaborador de Phoenix) y el ingeniero de grabación y mezcla fue Jack Lahana. Sin lugar a dudas, uno de los mejores discos de rock en español del año.
No te pierdas a León el próximo 13 de octubre en el festival Corona Capital (@CoronaCapital) presentando el luminoso "Solstis" ante miles de seguidores. Para más sobre "Solstis", busca la entrevista exclusiva con León en la revista Esquire México de septiembre. Y si quieres acompañarlo en sus viajes -geográficos y musicales- síguelo en Twitter en @LeonBenLarregui.
El playlist de esta semana está inspirado obviamente por "Solstis", pero también por sus
influencias, entre ellas, Serge Gainsbourg y la ciudad de París. Que lo disfruten:
"Souvenir", Solstis, León Larregui
"La Javanaise", Intégrale, Serge Gainsbourg
"Ne me quitte pas", La Valse à Mille Temps, Jacques Brel
"Le Poinçonneur des Lilas", Du chant à la une!, Serge Gainsbourg
"Resistolux", Solstis, León Larregui
"Les 400 coups", Banda sonora de la película por Jean Constantin
"Aurora Boreal", Solstis, León Larregui
]]>Música olímpica ¡para todos!tag:www.huffingtonpost.com,2012:/theblog//3.17897112012-08-16T11:00:29-04:002012-10-16T05:12:28-04:00Louise Mereles Grashttp://www.huffingtonpost.com/louise-mereles-gras/
El domingo pasado fue la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos Londres 2012. Han sido unos buenos Juegos Olímpicos a nivel deportivo, con muchas emociones. Y para México en especial porque el equipo de fútbol ganó una medalla de oro. Pero también han sido unos buenos juegos para la música. Las ceremonias de apertura y clausura contaron con alineaciones de lujo y un soundtrack envidiable. Ningún país del mundo podría musicalizar su historia y hablar de cultura con tan buena música como los ingleses.
El encargado de musicalizar y producir estas ceremonias fue nada más y nada menos que el director de cine Danny Boyle a quien muchos amamos por su brillante "Trainspotting" y su genial "Shallow Grave". Y Boyle hizo un gran trabajo con un catálogo musical extensísimo. The Beatles no podía faltar, pero... ¡David Bowie! ¡Blur! ¡ Radiohead! ¡Duran Duran! ¡The Clash! ¡Led Zeppelin! Y ya, de plano, como una gran cereza, gigante y jugosa, ¡los Arctic Monkeys en vivo! Interpretando su pegajosa "I Bet You Look Good on the Dancefloor" y un cover de "Come Together" de The Beatles. Aquí lo puedes escuchar, pero sólo escuchar porque por razones de copyright olímpico no se pueden difundir las imágenes:
Pero, después del disfrute auditivo, surge lo inevitable: pensar en las numerosas ausencias que hubo en la selección. The Smiths, The Cure, Depeche Mode. ¿Y The Stone Roses? Seguramente podrán pensar en varios más que no estuvieron en la lista. ¿Falta de espacio? ¿No estarán entre los favoritos de Boyle? Eso sólo lo sabe él.
Y aunque la clausura tuvo sus buenos destellos (gracias a los siempre interesantes Pet Shop Boys), faltó un poco el factor sorpresa o algo que fuera realmente inolvidable. Fue un poco anticlímax el que Ed Sheeran entonara "Wish You Were Here" de Pink Floyd o que Jessie J hiciera mancuerna con Queen.
Pero bueno, mejor enfocarnos en el vaso medio lleno que en el medio vacío y no ponernos de puristas. Después de todo, es la clausura de un evento mediático que llega a miles de millones de personas. Por ello, a continuación, el playlist (parcial) de la ceremonia de apertura de lo XXX Juegos Olímpicos de Londres 2012. No está nada mal para deleitar a los oídos un buen rato, hacerse una lista para el iPod o un CD para el auto, ya seas iniciado o principiante:
The Who, "Baba O'Riley"
Muse, "Map Of The Problematique"
Fuck Buttons, "Surf Solar"
Sex Pistols, "God Save The Queen"
The Clash, "London Calling"
Mike Oldfield, "Tubular Bells"
OMD, "Enola Gay"
The Jam, "Going Underground"
The Rolling Stones, "(I Can't Get No) Satisfaction"
The Beatles, "She Loves You"
Millie Small, "My Boy Lollipop"
Led Zeppelin, "Trampled Under Foot"
The Specials, "A Message To You Rudy"
David Bowie, "Starman"
Queen, "Bohemian Rhapsody"
Eric Clapton, "Wonderful Tonight"
Sex Pistols, "Pretty Vacant"
New Order, "Blue Monday"
Frankie Goes To Hollywood, "Relax"
Soul II Soul, "Back To Life"
Happy Mondays, "Step On"
Eurythmics, "Sweet Dreams Are Made Of This"
The Prodigy, "Firestarter"
Blur, "Song 2"
Underworld, "Born Slippy"
Dizzee Rascal, "Bonkers"
Amy Winehouse, "Valerie"
Muse, "Uprising"
Tinie Tempah, "Pass Out"
David Holmes, "I Heard Wonders"
Arctic Monkeys, "I Bet You Look Good On The Dancefloor'"
The Beatles, "Come Together" (cover de los Arctic Monkeys)
The Beatles, "The End"
The Beatles, "Hey Jude"
MÁS DE LA CLAUSURA:
]]>La talentosa señorita Winehousetag:www.huffingtonpost.com,2012:/theblog//3.17040212012-07-25T19:00:52-04:002012-09-24T05:12:25-04:00Louise Mereles Grashttp://www.huffingtonpost.com/louise-mereles-gras/
Las maneras en las que la música llega a nuestras vidas son tan diferentes, interesantes y definitivas. Todos los que amamos la música recordamos ese momento o ese disco que nos cambió la vida y nos hizo amar perdidamente la música. Para Amy Winehouse, el momento le llegó a los 14 años, cuando, metida en su cuarto de adolescente, escuchó a través de la delgada pared que la separaba del cuarto de su hermano "Round Midnight" de Thelonious Monk.
"Me dije: '¿Qué es eso?'", cuenta la cantautora en una entrevista inédita de 2006 que acaba de salir a la luz el domingo en The Guardian. "Recuerdo también la primera vez que escuché a Ray Charles. Fue 'Unchain My Heart'. Fui corriendo al cuarto de mi hermano a tocar la puerta -porque si no la tocabas te aventaba cosas-. Cuando vio mi cara me dijo: '¿Qué te pasa? ¿Algo está mal?' Y sólo le pregunté quién era. Me dijo que era Ray Charles y lo escuché sin parar y de manera exclusiva durante tres meses".
Y aunque dice haber aprendido a cantar escuchando a Monk y Dinah Washington, Sarah Vaughn se convirtió en su ídolo cuando la descubrió a los 18 años. (No se pierdan a Amy en YouTube cantando la canción de Sarah Vaugh, "Tenderly", acompañada por Jools Holland al piano. ¡Una joyita de 59 segundos!) "Sarah era un instrumento, casi sonaba como un clarinete", continúa contando Amy en la entrevista. "Sí, Ella Fitzgerald sabía cómo entonar una canción, pero para mí es como muchas otras. Pero Sarah es una de mis cantantes favoritas de todos los tiempos."
Es increíble pensar que ya pasó un año desde que Amy perdió la vida, predeciblemente joven (tenía sólo 27 años), el 23 de julio de 2011. Y aunque todos la esperaban, su partida fue todo un shock. Después de su muerte, su disco "Back to Black" se convirtió en el disco más vendido del siglo XXI en el Reino Unido. Es triste pensar en todo lo que quedó inconcluso y todas las canciones que la voz de Amy jamás tocará. Tenía tanto talento que, a pesar de su pronta partida, será recordada como una de las grandes intérpretes.
Su disco póstumo, "Lioness: Hidden Treasures", está lleno como bien lo dice su título, de pequeños tesoros. Desde "The Girl From Ipanema" muy à la Amy, hasta la fabulosa "A Song For You". Pero nos quedamos con su reinterpretación de "Will You Still Love Me Tomorrow?", escrita por Gerry Goffin y Carole King, interpretada originalmente por The Shirelles. No sé si sea la letra o la vulnerabilidad y fuerza que le imprime a la vez la cantante originaria de Londres. Lo cierto es que la versión de Amy no le pide nada a nadie, es realmente memorable. Teniendo en cuenta que ha sido reinterpretada por un grupo tan ecléctico y virtuoso como (en orden cronológico) Dusty Springfield, Françoise Hardy, Linda Ronstadt, Carole King, Roberta Flack, Dionne Warwick, The Afghan Wigs, Bryan Ferry, Neil Diamond, Minnie Driver (sí, la actriz) y U2. Tal vez de todas ellas, la versión de la propia Carole King, de su disco "Tapestry", en la que participan Joni Mitchell y James Taylor, sea la más íntima y la que más se recuerda. Pero algo hay en la voz de Amy que hace que escuchemos la canción por primera vez, que se apropia de ella y eso sólo los grandes lo pueden hacer.
Si no has escuchado a Amy, sólo conoces "Rehab" o si has puesto sus discos pensando en los tabloides, los chismes, los escándalos, las drogas y el morbo de su muerte prematura, es hora de que te encierres en un cuarto o te sientes en tu sofá, bajes las luces, cierres los ojos y dejes que te conquiste... completamente. Aquí, un playlist como sugerencia.
"Valerie", Back to Black: B-Sides
"You Know I'm No Good", Back to Black
"Stronger Than Me", Frank
"Love Is A Losing Game", Back to Black
A Song For You", Lioness: Hidden Treasures
"Back to Black", Back to Black
"Will You Still Love Me Tomorrow?", Lioness: Hidden Treasures
